Грабарь хризантемы описание картины

Добавил пользователь Алексей Ф.
Обновлено: 19.09.2024


Абрамцево. Плетень 1944г	Автопортрет в шляпе 1921г	Автопортрет в шубе 1947г	Балюстрада 1901г Нижнетагильскийхудожественныймузей ИЗО	Банка с вареньем и яблоки 1904г	Белая зима. Грачиные гнезда1904г

Берёзовая аллея 1940г	В гололедицу 1908г	В саду. Грядка дельфиниумов1947г	В.И.Ленин у прямого провода 1927-1933г	Васильки. Групповой портрет 1914г	Ветка яблони 1958г
Вешний поток 1904г	Въезд в усадьбу 1922г	Груши на зеленой драпировке1922г	Груши на синей скатерти 1915гРусский Музей	Дама с собакой 1899г	Девушка в русском платке
Дельфиниум 1908г	Дельфиниумы 1944г	Дубки 1923г	За самоваром 1905г	За чтением. Портрет В.М.Грабарь, жены художника1928г	Зима 1906г
Зимнее утро 1907г	Зимний вечер1903г	Зимний пейзаж 1954г	Зимой. Портрет О.И.Грабарь, дочери художника1934г 48х62см т	Золотые листья 1901г	Иней 1904г
Иней 1905г	Иней 1908г	Иней 1919г	Иней. Восход солнца 1941г	Красные яблоки на синей скатерти 1920г	Крыши под снегом 1889г
Луч солнца 1901г	Лучезарное утро 1922г	Майский вечер 1905г	Мартовский снег 1904г	Морозное утро. Розовые лучи1906г	Московский дворик 1930г
На озере 1926г	Натюрморт 1904г	Неприбранный стол 1907г	Новая дача 1903г	Няня с ребенком 1892г	Осень. Рябина и березы 1924г
Павильон в Кузьминках 1904г	Под березами 1904г	Под березами, 1904г	Портет композитора С.С.Прокофьева за работой над оперой Война и мир 1941г	Портрет академика Алексея Николаевича Баха 1939г	Портрет академика В.П.Волгина1946г
Портрет академика Н.Д.Зелинского 1935г	Портрет академика Сергея Алексеевича Чаплыгина1935г	Портрет В.Г.Дуловой1935г	Портрет Валентины Михайловны Грабарь, жены художника 1931г	Портрет Е.Г.Никулиной-Волконской 1935г	Портрет К.И.Чуковского 1935г
Портрет композитора С.С.Прокофьева 1934г	Портрет М.И.Грабаря, сына художника1935г	Портрет Н.П.Горбунова1927г	Портрет народного артиста А.Б.Гольденвейзера1940г	Портрет художника, музейного деятеля П.И.Нерадовского1946г	Портрет Э.И.Грабаря, отца художника 1895г
Последний снег 1931г	Послеобеденный чай 1904г	Проходной двор в Замоскворечье. Серый день1941г	Разгар осени 1921г	Разъяснивается 1928г	Рябинка 1915г
Рябинка 1915г	Рябины 1924г	Светлана 1933г	Сентябрьский снег 1903г	Сийский монастырь 1920г	Сирень и незабудки 1905г
Сказка инея и восходящего солнца1901г	Снежные сугробы 1904г	Солнце поднимается 1941г	Старый сарай в морозный день 1933г	Толстые женщины. Гротеск1904г	Туркестанские яблоки 1920г
Угасающий день 1904г	Уголок уходящей Москвы1930г	Утренний чай. В аллее 1917г	Утренний чай. Подснежники 1954г	Февральская лазурь 1904г	Флора 1934г
Хризантемы 1905г	Цветы и фрукты на рояле1904г	Яблоки 1905г	Яблоки и астры 1926г	Ямщик 1904г	Ясный осенний вечер 1923г

сыграл большую роль в распространении в России научных принципов искусствознания (окончательно сложившихся уже в советское время) и организации комплексного метода изучения истории искусства, при котором она рассматривается в тесной связи с общим развитием национальной культуры и общественной мысли. В дореволюционный период Г.

создал ряд монографических исследований о творчестве русских художников. В 1913-25 возглавлял Третьяковскую галерею, где в 1914-15 перестроил экспозицию на научных началах и издал каталог (1917). После Великой Октябрьской социалистической революции Г.

— реставратора и учёного — связано открытие и исследование многих произведений древнерусского искусства 11-14 вв. (иконы, монументальные росписи) и заложены основы его научной истории. В пейзажной живописи Г.

Игорь Грабарь — граненый стакан и хризантемы

Игорь Грабарь — Хризантемы, 1905 (фрагмент картины)

Однако не хризантемы притягивают мой взгляд в этой работе художника. Больше всего впечатляет граненый стакан на первом плане, от которого остались кажется одни грани.

Мастерское, убедительное изображение прозрачного стекла, но только, если смотреть на картину издали (метров с трех). По мере приближения стакан постепенно исчезает и растворяется в воздухе, превращаясь в мельчайшие пушистые мазки самых разных цветов. Это и есть импрессионизм.

Давайте подойдем к картине вместе:

Здесь еще видим абсолютно объемное, прозрачное стекло с бликами и рефлексами.

Игорь Грабарь — Хризантемы, 1905 (фрагмент картины)

Здесь еще видим стакан, но он уже плоский и непрозрачный.

Игорь Грабарь — Хризантемы (стакан -фрагмент картины)

Игорь Грабарь — Хризантемы,1905 (стакан — фрагмент картины)

Игорь Грабарь — Хризантемы, холст-масло, 1905 (Третьяковская Галерея, Москва)

Игорь Грабарь — Неприбранный стол, холст-масло, 1907 (Третьяковская Галерея, Москва)

Вдохновения Игоря Эммануиловича Грабаря

Природа наделила И. Э. Грабаря многими дарованиями, которые, к немалому удивлению окружающих, он сумел реализовать.

Стал значительным художником, искусствоведом, художественным критиком, реставратором, педагогом, музейным деятелем, замечательным организатором, даже архитектором.

При этом в течение почти шестидесяти лет он, благодаря своему неистовому темпераменту, был одним из самых активных участников и руководителей художественной жизни страны.

Игорь Эммануилович Грабарь родился (13) 25 марта 1871 года в русской семье в Будапеште. В Россию семья вернулась в 1876 году. Он окончил гимназию, а в 1889 году – Московский лицей. Осенью 1889 г., восемнадцати лет от роду, почти без гроша в кармане Грабарь едет в Петербург.

Поступает в университет, учится там в течение четырех лет на двух факультетах сразу — юридическом и историко-филологическом — и упорно готовится к поступлению в Академию Художеств.

В это время он зарабатывает себе на жизнь сочинением юмористических рассказов и иллюстрациями для журналов.

Этапы поступления в АХ (1894) и начало обучения в ней Грабарь прошел блестяще и стремительно. Уже в 1895 г. он оказывается в мастерской очень почитаемого им И. Е. Репина.

1895 г. Портрет Э.И.Грабаря, отца художника. Частное собрание

Но при изменении точки зрения, когда на натюрморт смотрим как бы издали, становятся видны и другие детали интерьера. Привычные границы жанра мастерски размыты цветописью импрессионистского характера. Все изображение словно состоит из одной субстанции.Картина написана в 1905 году. Важно, что создано это великолепное творение в интерьере яркого света.

Все предметы словно пушистые. Если рассматривать рельефную живопись вблизи, то кажется, что она — целые невероятные по красоте россыпи теней и словно сказочных бликов. Если же немного отдалить картину и смотреть на нее со стороны, то ее немедленно наполняют чудесные переливы великолепного перламутра.

Хризантемы ярко-желтого цвета в синеватом свете, который на них падает, причудливым образом меняют свой цвет. Кажется, что цвет становится совершенно иным, приобретая некий зеленоватый оттенок. И.Грабарь своими великолепными натюрмортами открыл совершенно новое понимание этого, казалось бы, традиционного жанра. Его трактовка абсолютно новая.

Он не просто изображает предметы, но и умело играет светом и тенью, использует всю силу красок и света. В итоге мы видим не просто натюрморты, а нечто большее. Границы творений чудесным образом раздвигаются. Картины наполняются новым содержанием и иным звучанием.Важно, что во всех работах И.Грабаря импрессионистского жанра всегда торжествует свет.

Он господствует над всем, озаряя все вокруг и проникая в детали, создавая совершенно новые ощущения.

Это произведение импрессионистского стиля. Создается ощущение, что оно не написано красками, а соткано из тончайшего кружева. Сначала даже невозможно поверить, что рассвет зимой может так необычно выглядеть.

Художник увидел в обычном лесу волшебную сказку.

Художник изобразил обычные будни жителей деревни. Но он увидел в них неподражаемую красоту. И. Грабарь любуется пробуждающейся природой, восхищается наступающей весной, стремясь показать пока ещё скрытую мощь талой воды, которая вот-вот ворвётся ручьями в деревенский пейзаж.

Пейзаж написан чистыми цветами, мазки положены плотным слоем.

Тематика природы всегда волновала творческих людей в России. Поэтому превозносили бескрайние просторы, художники воспевали красивые многовековые деревья, являющиеся для жителей образом мощи и поклонения.Один из таких художников двадцатого века – И.Э.

Грабарь, решил запечатлеть в своих произведениях известные всем деревья, которые не могут оставить никого равнодушным.

Наибольшим стимулом в живописи стала любовь художника к зиме. Он сам признавал, что с окончанием зимы пейзаж становился менее привлекательным для него и картины природы успешно заменял собою натюрморт. В 1905-1908 годах зимняя тема приобрела некую устойчивую линию — ведущим ее мотивом стало изображение инея.

Одной из главных задач в разработке этого мотива было соединение графического и живописного эффекта, выражение одного через другое — именно это создает самую впечатляющую особенность инея, трудно передаваемую в искусстве. И.

С 1924-го и до конца 1940-х гг. И.Грабарь вновь много занимается живописью и особенно увлекается портретом. Он изображает своих близких, пишет портреты ученых и музыкантов.

1935г. Портрет М.И. Грабаря, сына художника. ГТГ

1941г. Портет композитора С.С.Прокофьева за работой над оперой 'Война и мир'. ГТГ.

И. Грабарь умер 16 мая 1960 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Подводя итог удивительной жизни Игоря Грабаря, можно сказать следующее.

Пожалуй, не было в 20 веке русского искусства человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений.

Человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался.

Грабарь, Игорь Эммануилович — это… Что такое Грабарь, Игорь Эммануилович?

И́горь Эммануи́лович Граба́рь (25 марта 1871(18710325) (русин. Грабарь Iгор Iманулϊлович, Будапешт, Австро-Венгрия — 16 мая 1960, Москва, СССР) — русский советский художник, искусствовед, просветитель, музейный деятель. Народный художник СССР (1956). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).

Биография

Родился в семье Э. И. Грабаря, галицко-русского общественного деятеля, депутата австрийского парламента.

Окрещён он был православным священником сербского происхождения, а восприемником стал Константин Кустодиев, дядя художника Б. М. Кустодиева[1].

Дедом Грабаря по материнской линии был Адольф Добрянский, выдающийся деятель галицко-русского движения, а матерью Ольга Грабарь, также занимавшаяся русской просветительской деятельностью в Галиции.

В 1876 году семья переехала в Российскую империю.

С 1880 по 1882 жил с семьей в городе Егорьевске Рязанской губернии, учился в местной прогимназии и посещал занятия Житовой Варвары Николаевны сводной сестры Тургенева Ивана Сергеевича, русского писателя и поэта.

С 1882 по 1889 Игорь Грабарь учился в Москве в лицее цесаревича Николая (лицей М. Н. Каткова), затем — на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1893 году.

Выставки

Искусствоведческая работа

В начале 1913 года московская городская дума избирает Грабаря попечителем Третьяковской галереи. Он оставался на этой должности вплоть до 1925 года.

Грабарь был ключевой фигурой художественной жизни советской России. Он дружил с женой Л. Д. Троцкого Натальей Седовой, с которой познакомился во время совместной работы в музейном отделе Наркомпроса.

В самом начале сталинских чисток Грабарь ушел со всех своих ответственных постов и возвратился к живописи. Он написал портрет девочки по имени Светлана, который вдруг стал невероятно популярен.

Секрет объясняется так: дочь Сталина, которую многие не видели вживую, тоже звали Светлана, и все решили, что на портрете изображена именно она[3].

Был консультантом Ученого совета по реставрационным работам в Троице-Сергиевой Лавре, научным руководителем и главным архитектором которых был назначен И. В. Трофимов.

В начале 1943 года Грабарь выдвинул идею компенсации потерь советских музеев за счет конфискации произведений из музеев Германии и ее союзников.

Действительный член АН СССР (1943). Действительный член Академии художеств СССР (1947).

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 8)[4].

Ученики

Награды

Галерея

Пейзажи и натюрморты

Жанровые сцены

Примечания

Грабарь И. Э. Репин — М.: 1933. — 264 с. — 50 000 экз. ЖЗЛ
Подобедова О. И. И. Э. Грабарь. — М.: 1964. — 338 с.: ил.
Грабарь И. Э. Письма, тт. 1-3. — М.: 1974—1983.
Грабарь И. Э. Моя жизнь. Автомонография. Этюды о художниках. Сост., вступит.ст. и комментарий В. М. Володарского. — М.: Республика, 2001. — 495 с — ISBN 5-250-01789-4.
Игорь Эммануилович Грабарь / вступит. статья А. А. Сидорова, библиогр. сост. Н. М. Нестерова ; Акад. Наук СССР. — М. : АН СССР, 1951. — 83 с. : портр. — (Академия наук СССР. Материалы к биобиблиографии ученых СССР. Серия искусства. Вып. 1).

Грабарь игорь эммануилович

Грабарь игорь эммануилович (до 1893 Грабарь-Храбров) — российский историк искусства, реставратор, музейный деятель, живописец, народный художник СССР (1956).

Действительный член петербургской Академии Художеств (1913), АН СССР (1943) и АХ СССР (1947). Брат В. Э. Грабаря. Окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета (1893), одновременно брал уроки живописи у П. П. Чистякова, затем учился в петербургской Академии Художеств (1894-96) у И. Е. Репина, В. Е.

Савинского и др., в школе А. Ажбе в Мюнхене (1896-98; преподавал там же до 1901); прослушал также курс Архитектурного политехникума в Мюнхене. Неоднократно посещал страны Европы (1895-1900), а также Турцию (1909), Египет (1914) и США (1924). Жил в Санкт-Петербурге и Москве (с 1903).

Основоположник научной реставрации памятников искусства; в 1918 году организовал в Москве Центральные реставрационные мастерские (ныне Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени Грабаря; до 1931 года директор, в 1944-60 научный руководитель).

Под руководством Грабаря осуществлялись расчистка и реставрация памятников древнерусского искусства 11-15 века, в том числе росписей и некоторых икон Андрея Рублёва. Вёл курс реставрации в 1-м МГУ (1920-27; профессор с 1921), преподавал в МХИ (1937-42; директор), ИЖСА (1943-46; директор).

Основатель и директор (1944-60) Института истории искусств Академии Наук СССР (ныне Институт искусствознания РАН).

1-13, 1953-69, главный редактор до 1960 и автор разделов). В научных исследованиях Грабарь был эмпириком-позитивистом, отвергающим теоретизирование; главное для него — систематизация фактов.

Иллюстрации:

Сочинения:

И. И. Левитан. Жизнь и творчество. М., 1913 (совм. с С. С. Глаголем);

Репин. М.; Л., 1937. Т.1–2;

Моя жизнь. Автомонография. М.; Л., 1937;

В. А. Серов. М., 1965;

О древнерусском искусстве. М., 1966;

О русской архитектуре. Исследования. Охрана памятников. М., 1969;

Действительно, на полотне изображены роскошные золотые цветы, специально выбранные у известного московского торговца Ноева. В картине царит свет, по-разному воплощенный в каждом предмете, — в хрустале, от которого остались только грани, в мощно отражающих свет фарфоровых тарелках, в трепещущих в световом потоке лепестках цветов и в почти растворившейся в рефлексах скатерти, на которой разыгрывается весь этот праздник. За эту картину Грабарь получил от коллекционера Владимира Гиршмана такую сумму, какой еще не получал за свои произведения.

Давайте подойдем к картине вместе:

Здесь еще видим абсолютно объемное, прозрачное стекло с бликами и рефлексами.

Здесь еще видим стакан, но он уже плоский и непрозрачный.

safiullin

Любознательный москвич. Художник-пейзажист. Любитель истории, научной публицистики и рыбалки. Интересуюсь эволюцией человека. Люблю путешествовать и созерцать природу.

Из монографии Н.Мамонтовой.
Соединение "цветочного" и "чайного" натюрмортов со всеми их фактурными, цветовыми и световыми особенностями произошло в картине "Хризантемы" (1905). "Я давно уже подбирался к хризантемам, и хорошие экземпляры этого цветка ускорили появление картины", – писал Грабарь. Действительно, на полотне изображены роскошные золотые цветы, специально выбранные у известного московского торговца Ноева. В картине царит свет, по-разному воплощенный в каждом предмете, – в хрустале, от которого остались только грани, в мощно отражающих свет фарфоровых тарелках, в трепещущих в световом потоке лепестках цветов и в почти растворившейся в рефлексах скатерти, на которой разыгрывается весь этот праздник. За эту картину Грабарь получил от коллекционера Владимира Гиршмана такую сумму, какой еще не получал за свои произведения.

Читайте также: