Весенний букет ренуар описание картины
Добавил пользователь Alex Обновлено: 18.09.2024
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Нужно авторизоваться на сайте
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Вставить картинку на сайт:
Скопируйте и вставьте в исходный код сайта
-->
Все представленные на сайте материалы предназначены для использования в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со статьёй 1274 Гражданского кодекса РФ.
"Розы и жасмин в дельфтской вазе" (Roses and Jasmine in a Delft Vase), 1880-1881 гг.
Натюрморт с букетом. 1871.
Museum of Fine Arts. Houston.
"Ваза с хризантемами" (Vase of Chrysanthemums), 1890 г.
"Смешанные цветы в глиняном горшке" (Mixed Flowers In An Earthware Pot), 1869 г
"Букет перед зеркалом" (Bouquet in front of a Mirror), 1876-1877 гг
"Гладиолусы в вазе" Около 1874—1875
"Гладиолусы" (Gladioli), 1885 г.
"Цветы в вазе" (Flowers in a Vase), 1878 г.
"Цветы в вазе" (Flowers in a vase), 1898 г
Букет хризантем. 1884 г.
"Ваза с хризантемами"
Натюрморт с анемонами
Арум и оранжерейные растения
"Натюрморт с большой цветочной вазой", 1866 г.
Работа "Натюрморт с большой цветочной вазой" была окончена в 1866 году и быстро завоевала популярность. Сюжет полотна прост и незамысловат, но выполнен тонко и изящно. В соцветиях полевых цветов, диких роз, пахучих трав утопает большая сине-голубая ваза. Пропорции букета настолько выверены, а детали так тщательно прописаны, что воображение не может устоять на месте. Кажется, что еще минута, и тонкий розовый лепесток упадет на коричневую грубую поверхность стола. Причиной станет порыв лёгкого ветра, доносящего необыкновенный нежный запах растений.
Весной мир возрождается. Все зацветает и листья на деревьях начинают разворачиваться, обещая наступление лета и долгие светлые ночи. Для художников весна была постоянным источником вдохновения со времен Ренессанса. Посмотрите на 10 замечательных работ художников со всего мира, которые запечатлели приход весны и всю красоту, которую она приносит с собой.
1. Сандро Боттичелли. Весна
Сандро Боттичелли. Весна, 1482
2. Питер Брейгель Младший. Весна, работа в саду
Питер Брейгель Младший. Весна, работа в саду, 1605
3. Никола Пуссен. Весна
Никола Пуссен. Весна, 1660-1664
5. Кацусика Хокусай. Сакура и снегирь
Кацусика Хокусай. Сакура и снегирь, 1834
5. Пьер Огюст Ренуар. Весенний букет
Пьер Огюст Ренуар. Весенний букет, 1866
6. Альфред Сислей. Лужайки весной
Альфред Сислей. Лужайки весной, 1880
7. Клод Моне. Фруктовый сад весной
Клод Моне. Фруктовый сад весной, 1886
8. Винсент ван Гог. Персиковое дерево в цвету
Винсент ван Гог. Персиковое дерево в цвету, 1888
9. Тоёхара Тиканобу. Наблюдение за цветением сакуры
Важность цветения в японской культуре проявляется в обычае ханами, или в любовании цветением вишни, когда все выходят посмотреть на цветение и устраивают пикники среди деревьев. Тоёхара Тиканобу был великим художником эпохи Мэйдзи, которая длилась с 1868 по 1912 год. В своем триптихе на деревянных блоках он представляет нам дам Императорского дворца в Чиода в Токио, покидающих дворец, чтобы увидеть цветение вишни. Вишня цветет в Японии с марта по май, двигаясь на север по всей длине островов.
Тоёхара Тиканобу. Наблюдение за цветением сакуры, 1894
10. Джорджия Тотто О’Кифф. Весна
Джорджия Тотто О’Кифф. Весна, 1924
Цветы были важной темой для художников на протяжении всей истории. В Древнем Египте лотос, который символизировал солнце, часто использовался в папирусных картинах, амулетах и керамике. Во многих художественных произведениях Средневековья и Возрождения на заднем плане использовались цветочные узоры. Цветы также иногда были центром искусства в натюрмортах, созданных художниками эпохи Возрождения XV-XVI веков, а также художниками голландского Золотого века. В XIX наблюдается подъём в искусстве импрессионизма, в котором художники часто работали на пленэре, что привело к созданию многих известных полотен, где цветы стали ключевой фигурой в живописи.
1. Серия Водяные лилии (1896 – 1926)
2. Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888)
3. Цветы (1964)
4. Ирисы (1889)
5. Чёрный Ирис III (1926)
6. Ваза с цветами (1645) - Ян Давидс де Хем
7. Цветы в вазе (1866)
8. Цветы в хрустальной вазе (1882)
9. Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716)
10. Снегирь и сакура (1834) - Кацушика Хокусай
В продолжение темы – загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса , которыми не перестают любоваться и по сей день.
Французский график, скульптор и художник Огюст Ренуар известен, прежде всего, как мастер сентиментального светского портрета. Ренуара называют одним из самых оптимистичных мастеров, художником, не создавшим ни одной печальной картины.
Огюст Ренуар. Картины художника
Огюст Ренуар. Дама в черном платье
1876 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Огюст Ренуар. Молодая девушка, расчесывающая волосы
1894 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Огюст Ренуар. Весенний букет
1866 г. Музей Гарвардского университета
Цветы на картинах Огюста Ренуара — не символ быстротечности жизни и ее увядания, а олицетворение радости и вечного торжества природы.
Огюст Ренуар. Ребенок с кнутиком
1875 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Никто не знает, мальчик на картине или девочка — в то время малыши в зажиточных семьях носили юбочки и длинные волосы независимо от пола. Ренуар любил писать портреты детей, хотя многие художники тогда не видели в них достойную натуру.
Огюст Ренуар. Купальщица
1892 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Огюст Ренуар. Площадь Сан-Марко, Венеция
1881 г. Институт искусств Миннеаполиса
Огюст Ренуар. Танец в Буживале
1883 г. Музей изобразительных искусств, Бостон
В Буживале — одном из парижских предместий — в то время любили отдыхать представители разных сословий и разного достатка. И Ренуар представляет момент стремительного танца развеселившихся дамы и кавалера — их движение подчеркнуто размытым фоном, что сразу привлекает внимание к главным героям картины. Интересно, что первоначально на полотне была изображена совсем другая женщина — это показало рентгенологическое исследование. Для окончательного варианта позировала натурщица и художница Сюзанна Валадон. Мужчина — возможно, друг художника Поль Лот.
1883 г. Музей искусств Гонолулу
Огюст Ренуар. В саду под деревьями
1875 г. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Огюст Ренуар. Лягушатник
1869 г. Музей изобразительных искусств им. A. С. Пушкина, Москва
Огюст Ренуар. У озера
Ок. 1880 г. Художественный институт Чикаго
Огюст Ренуар. Завтрак гребцов
1880-1881 гг. Коллекция Филлипса, Вашингтон
Огюст Ренуар. Мадам Шарпантье и ее дети
1878 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Огюст Ренуар. Автопортрет
1876 г. Художественный музей Фогга, Кембридж
Тридцатипятилетний художник, оставляя фон портрета почти не прописанным, словно подчеркивает этим свой вечный творческий поиск и зыбкое будущее: впереди годы живописных экспериментов, пробы, разочарования, признание.
Огюст Ренуар. Жюли Мане
1887 г. Музей д’Орсе, Париж
Мы снова встретились с уже известной вам Жюли Мане — дочерью Берты Моризо. Доброту девочки, ее трепетное отношение ко всему живому художник подчеркнул очень своеобразно: взгляните на мордочку кошки, которую Жюли держит на руках — животное выглядит совершенно счастливым. Жюли впоследствии тоже стала известной художницей.
Огюст Ренуар. Тамарис, Франция
Ок. 1885 г. Институт искусств Миннеаполиса
Огюст Ренуар. Девочка с обручем
1885 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Многие живописцы того времени (и не только они) считали ребенка лишь уменьшенной копией взрослого и относились к детям соответственно. Ренуар отличался умением представить маленького человека как личность со своим характером, предпочтениями, интересами. Так и здесь — несмотря на нежный возраст, девочка, остановившись посреди игры, внезапно погрузилась в мысли, задумчиво глядя сквозь зрителя. Прохладная, зеленовато-голубая палитра усиливает впечатление сдержанности и спокойствия.
Читайте также: