Ренуар букет роз описание картины

Добавил пользователь Дмитрий К.
Обновлено: 20.09.2024

Другое

Пьер Огюст Ренуар — маститый французский художник, кавалер Ордена почётного легиона, знаменитый импрессионист боролся за своё признание долгие годы. Упорный труд, постоянный поиск своего личного почерка в живописи отличает Ренуара от других импрессионистов того времени. Именно поэтому картины Ренуара так популярны во всём мире. Его творчество подразделяется на четыре основных периода:

Знаковые картины Ренуара этих периодов творчества

Бал в Мулен де ла Галетт (1876)

Это полотно выставлялось на третьей по счету импрессионистской выставке и на тот момент считалось ведущей работой художника. На картине изображены танцы на летней площадке ресторана Мулен де ла Галлет. Лучи солнца, пробиваясь сквозь густую листву деревьев, падают частыми солнечными зайчиками на посетителей ресторана. Кружащиеся пары также освещаются яркими солнечными бликами. Это делает картину очень живой и радостной.

Качели (1876)

Картина изображает милую сценку: молодой человек беседует с девушкой, которая качается на качелях. Рядом стоят маленькая девочка и мужчина. Белое платье девушки, украшенное синими бантами, освещается солнечными зайчиками. Вся картина наполнена очарованием летнего дня.

Тёплая гамма картины состоит из множества оттенков розового, жёлтого, оранжевого и сиреневого цветов. Белые и розовые мазки причудливо легли на синем костюме мужчины, создавая ощущение солнечного дня. Такие же светлые пятна украшают дорожку парка. Картина буквально залита солнцем.

Портрет актрисы Жанны Самари (1877)

Этот портрет знаком каждому ценителю живописи. Он относится к первому творческому периоду мастера. В жизни Жанна Самари обладала не столь волшебной внешностью, но блистала на сцене непревзойдённым талантом и была очень женственной и обаятельной, что иногда ценится выше, чем красота. Ренуар гениально изобразил её притягательность и обаяние.

Персиковые оттенки кожи актрисы гармонируют с изумрудным атласным платьем и розово-алым фоном. Интересная проникновенная поза, загадочная улыбка, милый взгляд делают образ Жанны Самари очень нежным и женственным. Слегка смазанные мазки и нечёткие контуры портрета — восхитительны, придают ему лёгкости и воздушности.

Девушка с веером (1881)

Красота этого замечательного портрета несомненна. Лёгкие мазки создают необычайно прозрачный и нежный образ. Изысканная палитра насыщена всевозможными оттенками красного, розового, персикового, жёлтого, фиолетового и синего цветов. Сиреневое платье и переливающийся перламутром веер подчёркивают нежность лица молодой привлекательной девушки. Её миндалевидные карие глаза, милый приоткрытый рот и мальчишеская чёлка добавляют в образ озорства и лёгкого кокетства.

Две сестры (На террасе) (1881)

На этой картине изображена художником во всей красе весна, вступившая в свои права. Яркая палитра и чистые цвета, изобилующие на портрете — настоящий гимн молодости и счастья. Две девушки изображены на фоне цветущего парка. Их лица также напоминают распустившиеся бутоны роз. Синее платье и красная шляпка старшей девушки, а также цветы на шляпке младшей сестры, цветы в корзинке и бутоньерке добавляют образам молодых девушек сказочности.

Эта картина была приобретена Полем Дюран-Рюэлем. Он настолько был привязан к этому полотну, что никогда с ним не расставался.

Танец в Буживале (1883)

Эта прекрасная яркая и чувственная картина написана Ренуаром в период, когда его фирменный стиль уже приобрёл узнаваемость. На полотне запечатлена танцующая пара на фоне летнего кафе. Нежное розовое платье и алая шляпка дамы подчёркивают её молодость и нежность. Лицо кавалера закрыто модной соломенной шляпой, но поза и видимая часть лица молодого человека говорят о его влечении к партнёрше.

Весь мир кружится вокруг пары влюблённых под нежные звуки музыки. Для создания женского образа художник пригласил позировать свою возлюбленную — Алину Шариго. Наверное поэтому картина словно светится любовью и радостью.

Цветы были важной темой для художников на протяжении всей истории. В Древнем Египте лотос, который символизировал солнце, часто использовался в папирусных картинах, амулетах и керамике. Во многих художественных произведениях Средневековья и Возрождения на заднем плане использовались цветочные узоры. Цветы также иногда были центром искусства в натюрмортах, созданных художниками эпохи Возрождения XV-XVI веков, а также художниками голландского Золотого века. В XIX наблюдается подъём в искусстве импрессионизма, в котором художники часто работали на пленэре, что привело к созданию многих известных полотен, где цветы стали ключевой фигурой в живописи.