Портрет неизвестной с цветами и фруктами описание

Обновлено: 02.07.2024

Жанр и история создания полотна

Иван Трофимович Хруцкий — белорусский художник, получивший известность как мастер пейзажа и натюрморта. За годы творчества он выработал свой узнаваемый стиль, на который оказали влияние фламандские и голландские живописцы. Основной темой его картин является оптимизм и наслаждение жизнью.

Знатокам изобразительного искусства известны его работы:

Описание картины

Изображение цветов контрастирует с общим темным фоном. Это создает впечатление освещенности вазы солнечными лучами. Возникает ощущение, что цветы отражают свет и наполняют им комнату.

В левой части картины находится небольшая берестяная корзинка, в которой лежат спелые персики. Чтобы передать сочность плодов, автор изобразил один персик разрезанным. Тщательно выписанная спелая мякоть фруктов позволяет почувствовать зрителю их мягкость и неповторимый запах. Позади стоит большая корзина, полная спелого винограда.

Справа от букета находится несколько спелых груш. Теплый желтый цвет позволяет почувствовать их тонкую кожицу и сочный аромат. Лежащие сверху веточки винограда придают композиции дополнительный объем и задают пространство.

Натюрморт дополняет половинка лимона. Размещенная рядом со стаканом чистой воды она добавляет в натюрморт свежие нотки. Несколько ягод винограда художник выносит за пределы композиции. Это подчеркивает, что красота и яркость фруктов не ограничивается пространством стола.

На заднем плане находится большая оранжевая тыква. Она занимает значительную часть стола. Тыква придает композиции весомость и напоминает о скором приближении осени. Очень скоро собранные плоды украсят стол во время семейного ужина.

Выразительные средства

Произведение имеет сложное построение. Оно сочетает большое количество мелких и крупных предметов, но это не делает картину перегруженной. Чтобы фрукты и цветы на полотне выглядели более естественно, художник использует в качестве фона холст.

Автор размещает плоды на старом столе, потрескавшаяся поверхность которого символизирует изобилие и богатство собранного урожая. Желая показать богатые дары природы, живописец плотно размещает объекты, не оставляя свободного пространства.

Палитра красок включает как теплые, так и холодные оттенки:

желтый;
оранжевый;
ярко-розовый;
голубой;
коричневый.

Большое внимание художник уделяет освещению. Свет выделяет переднюю часть стола, подчеркивая ее теплоту. Яркие цвета на переднем плане плавно переходят в более темные оттенки в глубине картины.

Художник оставил заметный след в истории русского изобразительного искусства. Его картины отличают реалистичность изображения, любовь и внимание к деталям. Полотно вызывает восхищение яркими дарами, которыми награждает природа за труд.

Иван Фомич Хруцкий – (27 января 1810 года, местечко Улла Витебской губернии, – 13 января 1885 года, имение Захаричи Витебской губернии, Российская империя) – белорусский и русский художник, мастер портрета и натюрморта.

Хруцкий оставил заметный след в истории искусства благодаря своим многочисленным натуралистичным натюрмортам, которые украшали самые богатые дома его современников; мастера по праву можно считать основателем русского натюрмортного жанра. Хруцкий также был прекрасным портретистом, в работах которого отчетливо проступают принципы венециановской школы.

Юность и первые учителя
Иван Фомич Хруцкий родился в польской семье униатского священника, в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии. Старший сын в семье, он должен был продолжить дело отца – в 10 лет мальчика отправили в Полоцк, где он поступил в лицей монашеского ордена пиаров. Здесь Хруцкий получил блестящее образование, в том числе выучил несколько языков. Однако священником он так и не стал: когда Ивану исполнилось 17 лет, он решился ехать в столицу и поступать в Академию художеств. Здесь, по воспоминаниям потомков художника, он некоторое время был в подмастерьях у английского художника Джорджа Доу, который работал над сотнями портретов русских полководцев для Военной галереи в Зимнем Дворце Санкт-Петербурга.
Впрочем, это спорные сведения; собственно, вся биография Ивана Хруцкого изобилует белыми пятнами и представляет несомненный интерес для искусствоведов: художник не оставил ни писем, ни дневников. Тем не менее, считается, что с 1830 по 1833 годы Хруцкий работал под руководством Джорджа Доу. В это же время он получил разрешение на право посещать Императорский Эрмитаж, где занимался копированием произведений величайших мастеров Европы. Известно, что в Эрмитаж Хруцкого допустили по протекции академика Юзефа Олешкевича (1777 – 1830), художника польского происхождения, члена Академии художеств, известного своими работами для царской семьи и слывшего необыкновенно добродетельным человеком.

Возвращение на родину
Будучи старшим сыном в семье, после смерти своего отца в 1839 году Иван Хруцкий принял решение оставить Санкт-Петербург, своих поклонников, дорогие заказы и вернуться в отчий дом, чтобы стать опорой для матери, братьев и сестер. Поглощенный семейными хлопотами, художник стал реже писать – в основном, создавать портреты. В 1844 году он приобрел недалеко от Полоцка имение Захаричи, где выстроил дом по собственному проекту. Год спустя Иван Хруцкий женился на молодой соседке-католичке Анне Ксаверьевне Одровонж-Бембновской (1822 – 18…), дочери офицера, и окончательно осел на родной земле.

Художников много, но по-настоящему талантливых, мастерски владеющих своим ремеслом и вкладывающих душу в произведения можно пересчитать по пальцам. Тем ценнее их произведения.

Иван Фомич Хруцкий: краткая биография

Будущий художник был рожден в 1810 году 27 января. Место его рождения сегодня известно как Беларусь. Однако в те годы она входила в Российскую империю, поэтому его малая родина - Витебская губерния - была частью России. Родители относились к католической церкви, были очень набожны.

Сам художник с детства проявлял интерес к живописи, поэтому рано начал развивать способности в этом направлении. Он получил образование в ИАХ (Императорской академии художеств) и там же долгое время работал. В свое время имел доступ к картинам Эрмитажа с правом их копирования.

Основные стили живописи, в которых он работал, следующие:

академическое направление;
классицизм;
барокко.

Как в России, так и в Польше Хруцкий известен как прекрасный живописец, специализирующийся в основном на красивых и сочных по краскам натюрмортах. Помимо них, он писал и пейзажи, и портреты, и другие картины. Однако широкую известность в художественных кругах ему принесли именно его прекрасные натюрмортные работы. "Цветы и плоды" ("Цветы и фрукты") - самая известная картина Хруцкого. Натюрморт вызывает массу обсуждений по всему миру до сих пор.

Картина "Цветы и плоды"

Была написана Иваном Фомичем в 1836 году. Описание картины Хруцкого "Цветы и плоды" сегодня находит выражение не только в устных высказываниях, но и в школьных сочинениях детей, описаниях в художественных статьях и так далее.

За данную картину художник получил очень хорошую и вполне заслуженную награду - большую серебряную медаль от Академического совета. Это подтвердило практически то общее впечатление немого восхищения, которое было вызвано у публики полотном.

Описание картины Хруцкого "Цветы и плоды"

Картина изображает в центре полотна вазу с цветами. Шикарный букет красивых и очень милых полевых цветов: мелкие сиреневые и белые цветочки сочетаются с крупными розовыми и голубыми бутонами и раскрывшимися цветами. Пышность букету придают веточки ковыля и какие-то красивые широкие длинные листья полевых трав.

Общее впечатление от вазы с цветами радостное, хорошее. Картина вызывает ощущение свежести и приподнимает настроение.

Описание картины Хруцкого "Цветы и плоды" сможет сделать даже ребенок. Настолько она проста, доступна, но в тоже время глубока и емка на изображенные предметы. Помимо вазы с цветами, на картине четко прорисован стакан с водой. Совершенно прозрачная чистая вода, в которой плавает лимонная долька.

Корзина с цветным виноградом и плетеный ящик с сочными персиками, тыква и груши также выдвинуты на первый план в произведении. На заднем же фоне виднеется графин с водой.

Яркие акценты в картинах

Картина Хруцкого "Цветы и фрукты", написанная в 1838 году, практически полностью повторяет сюжет натюрморта "Цветы и плоды". На обеих картинах яркие акценты - ваза с цветами, сочные, будто настоящие, фрукты и ручной работы плетеные ящики под них.

Если описание "Цветы и плоды" сводится к таким ярким пятнам, как стакан с водой с долькой лимона и яркие синие и розовые бутоны цветов в вазе, то "Цветы и фрукты" отличается лишь одним. Фрукты несколько иные, а ваза под цветы совершенно прозрачная, и находится не в центре, а сбоку картины.

Но, несмотря на такую схожесть сюжета и содержания, обе картины заслуживают отдельных рецензий, отдельных обсуждений и описаний. Ведь и различия очевидны, и общее впечатление от картин разное.

Натуральность написания фруктов

Художник Хруцкий картины старался написать максимально естественно. И ему это, несомненно, удавалось. Глядя на сочные персики, крупные виноградины и блестящий соком лимон, сложно не ощутить их вкуса и не захотеть сию же минуту попробовать.

Работа живописца заслуживает отдельной похвалы за нативность, натуральность изображенных предметов. Вот лежит груша. Румяная с одного бока, будто только что сорванная с дерева, где с одной стороны она была прикрыта тенью листвы, а другой обращалась к солнцу. Рядом можно видеть вторую грушу, но уже разрезанную пополам. Она сочная, блестящая от сладкой влаги. Даже семена прорисованы настолько четко и точно, что в натуральности не остается сомнений.

Именно благодаря такой особенности великого художника, как естественность написания натюрмортов, он и сумел прославиться и стать очень знаменитым. Таких людей мало, ведь в XVIII-XIX веках немногие писали натюрморты, тем более такие качественные и прекрасные по исполнению и содержанию.

Описание картины Хруцкого "Цветы и плоды" можно свести и к моменту построения композиции для работы над картиной. Очевидно, что художником были продуманы все мельчайшие подробности расположения каждого предмета, поворот каждого фрукта и плода, положение всех предметов на поверхности стола.

Иван Фомич Хруцкий (Трофимович) картины с описанием.

27 января 1810, Ула Лепельского уезда Витебской губернии — 13 января 1885, имение Захареничи близ Полоцка

Хруцкий Иван Фомич (Трофимович) — русский живописец. Автор натюрмортов, писал также портреты и интерьеры, привлекательные непосредственностью восприятия натуры.

Биография: Хруцкий Иван Трофимович

80 x 118 см
Холст, масло
Россия
Тверь. Тверская областная картинная галерея

66 x 88 см
Холст, масло
Россия
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей

49 x 67 см
Холст, масло
Россия
Минск. Национальный художественный музей Республики Беларусь

70,7 x 57,5 см
Холст, масло
Россия
Минск. Национальный художественный музей Республики Беларусь

Масло
Россия

60,6 x 71,5 см
Холст, масло
Россия
Москва. Государственная Третьяковская галерея

80 x 112 см
Холст, масло
Россия
Санкт-Петербург. Научно-исследовательский институт Российской Академии художеств

Холст, масло; 65,9 х 88,8 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Москва.
Россия.

Холст, масло; 65,9 x 88,8 см.
Россия.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

71,5 x 88,5 см
Холст, масло
Россия
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей

40 x 52,5 см
Холст, масло
Россия
Киев. Киевский государственный музей русского искусства

138,5 x 117 см
Холст, масло
Россия
Москва. Государственная Третьяковская галерея

Масло
Россия

67 x 84 см
Холст, масло
Россия
Москва. Государственная Третьяковская галерея

Холст, масло; 89,3 х 71,2 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Москва.
Россия.

Холст, масло; 85 х 71 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Москва.
Россия.

Холст, масло; 50,5 х 40,5 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Москва.
Россия.

Рейтинг

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

Описани е картины Ивана Хруцкого: Натюрморт.

Натюрморты Хруцкого действительно удивляют. Он старается придать своим работам достаточно сложную композицию. На его полотне причудливым образом собирается огромное количество овощей и фруктов.
Нужно помнить, что художник придумывал картины. Он никогда не писал их с натуры. Именно поэтому у него полотно просто ломится от фруктов и овощей. Время созревания собранных в одном натюрморте фруктов разное, поэтому они попросту не могут лежать на одном столе. Это же можно сказать и о цветах.
Его картины поистине сказочные. Большинство современников живописца хотели, чтобы у них дома были натюрморты этого талантливого живописца.
Перед нами одна из таких необычных работ. Хруцкий выделяет букет цветов. Состоит он из пионов с крупными лепестками, роскошных роз, насыщенных ирисов, тюльпанов, колосьев и стеблей. Он занимает весь центр этого холста. Корзина с плодами и ягодами стоит справа от букета.
Здесь же стоит обычный стакан, в который налита вода. Туда же опущен ломтик лимона. Данная деталь необходима для того, чтобы подчеркнуть плотность изделия из керамики.
Зритель видит настоящее изобилие. Художник не жалеет сочных красок для того, чтобы максимально естественно изобразить фрукты, ягоды и цветы. Они настолько осязаемы, что кажется, достаточно протянуть руку и можно будет попробовать понравившийся плод.
Фон на картине нарочито затемнен. Нужно это для того, чтобы подчеркнуть спелость ягод и фруктов и великолепие свежих цветов. Картина создает у зрителей радостное настроение. Она вся проникнута яркими красками, которые приятны для глаз.
Живописец смог создать поистине впечатляющие натюрморты. Он – настоящий мастер, тонко чувствующий краски природы и умеющий подобрать идеальные тона для того, чтобы изобразить фрукты и цветы максимально естественно.

Читайте также: