Пабло пикассо бокал букет гитара и бутылка описание

Добавил пользователь Дмитрий К.
Обновлено: 19.09.2024

В краткий период классики (1917-1925) Пикассо неожиданно для парижского авангарда возвращается к реалистической манере письма. Искусствоведы объясняют этот кульбит в его творчестве внешними обстоятельствами.

И самое главное, там он влюбляется в русскую балерину Ольгу Хохлову, женится на ней, у них рождается сын.

Фигуративно, скульптурно, монументально. Когда они с Ольгой едут в курортный Биарриц, он создает своих знаменитых Купальщиц, Женщин, бегущих по пляжу. Когда появляется маленький Паулу, он пишет целую серию работ на тему Мать и дитя.

И всё же период кубизма не так далеко в прошлом, и Пикассо время от времени продолжает свои кубистические эксперименты. В натюрмортах. В том числе и в натюрмортах с вином.

Когда их рассматриваешь, кажется, что это работы из прошлого периода – периода синтетического кубизма конца 1910-х годов. Та же декоративность, тот же коллаж, разве что геометризм форм не такой острый, всё более округло и мягко.

Такое впечатление, что всё, что они с Жоржем Браком искали десятилетием раньше, уже найдено, и он в большой степени повторяется.

Но, вероятно, и сам Пикассо был не удовлетворен таким положением дел, так что уже с середины 20-х годов он начинает склоняться к сюрреализму. Фантастические перекрученные части тел уже мало будут напоминать спокойную классику периода Ольги Хохловой.

С ней, кстати, он также расстанется, как и со склонностью к реализму. Но об этом – в следующем посте, а сейчас – живопись Пикассо периода классицизма. Сначала его про-кубистские натюрморты с вином, и далее — его пышная, монументальная и, что бы ни говорили дадаисты, великолепная классическая женская натура.

Как один из самых великих художников 20-го века, Пабло Пикассо стал фигурой для многочисленных книг и фильмов. Известный художник жил полной жизнью, оставаясь активным и продолжая творить вплоть до своей смерти в 1973 году, когда он в возрасте 91 года покинул это мир. Наиболее известный, пожалуй, как один из основателей кубизма, Пикассо был плодовитым художником, который за свою жизнь попробовал много стилей и прошел через разные периоды. И, как это часто бывает с гениями, его личная история так же интересна, как и его произведения.

Фото: Revista Vea y Lea

Пикассо в 1962 году.

Пикассо был гениальным ребенком, а его творческий талант проявился в юном возрасте. Родившийся в 1881 году испанский художник находился под сильным влиянием Диего Веласкеса (Diego Velazquez) и Франсиско Гойи (Francisco Goya) (мастеров живописи из его родной страны), но позже переехал в Париж. Большую часть своей взрослой жизни он провел во Франции, впитывая влияния со всего мира, будь то пост-импрессионистские работы Сезанна (Cézanne) или африканские артефакты.

Есть много увлекательных фактов из жизни Пикассо, которые помогают лучше понять его работы. Это было очень сложный, если не сказать трудный человек, а его наследие и жизнь сформировали разные события. Чтобы лучше понять этого удивительного художника, познакомьтесь с 10 удивительными фактами о нем. А, чтобы узнать еще больше о Пикассо, вы можете обратиться к копии знаменитой биографии Пикассо Патрика О’Брайана (Patrick O’Brian).

Фото: Public domain, via Wikimedia Commons

Пикассо с сестрой Лолой (Lola) в 1889 году.

1.Полное имя Пабло Пикассо гораздо длиннее, чем вы думаете

Имя Пабло Пикассо благозвучно, но полное имя художника – просто настоящая скороговорка. Его полное имя состоит из 23 слов: Пабло Диего Хосе Франсиско Де Паула Хуан Непомусено Мария Де Лос Ремедиос Сиприано Де Ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Клито Руис и Пикассо (Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso). Это имена родственников и святых. Интересно, что его знаменитая фамилия – это фамилия его матери, Марии Пикассо и Лопес (María Picasso y López).

2. Его первые детские слова предсказали его будущее

Фото: Public domain via Wiki Art

3. Будучи одаренным ребенком, Пикассо закончил свою первую картину в 9 лет

Отец Пикассо Хосе Руис и Бласко (José Ruiz y Blasco) был художником и учителем искусства, поэтому быстро понял, что его сын особенный. Свое художественное образование Пикассо начал в 7 лет. Руис был строгий академический художник, который считал, что художники должны учиться, копируя великих мастеров, делая гипсовые слепки и рисуя с живой натуры. Ранние рисунки Пикассо карандашом и картины маслом показывают, насколько талантливым он был в детстве.

4. Увидев талант сына, отец Пикассо отказался от собственной художественной карьеры

Хотя отец Пикассо был искусным художником, преподавшим в Барселонской школе изящных искусств, говорят, он был в большом восторге от таланта своего сына. Руис специализировался на рисунках горлиц и голубей, и когда Пикассо было всего 13 лет, его отец застал его за работой над своим незаконченным эскизом голубя. Он был настолько впечатлен работой сына, что заявил, что откажется от живописи, так сын его превзошел. Но существуют более поздние картины Руиса, поэтому он не отказался от живописи полностью. У отца и сына были неровные отношения, они часто спорили.

Фото: Public domain via Wikipedia

5. Он был гораздо больше, чем просто художник

Пикассо не только рисовал картины, он также был скульптором, керамистом, поэтом, драматургом и декоратором. Как декоратор, во время Первой мировой войны Пикассо начал сотрудничество с Парижским русским балетом Ballets Russes. Он разработал кубистические декорации и костюмы для нескольких постановок, которые оставались очень популярными в течение долгого времени.

6. Однажды его подозревали в краже Моны Лизы

В 1911 году, когда Пикассо было 29 лет, из Лувра похитили Мону Лизу Леонардо да Винчи. В качестве подозреваемого был задержан французский поэт Гийом Аполлинер (Guillaume Apollinaire), из-за которого его друга Пикассо вызвали на допрос. В конце концов обоих мужчин освободили. Два года спустя было обнаружено, что картину украл сотрудник Лувра, итальянец Винченцо Перуджа (Vincenzo Peruggia), который считал, что картина должна храниться в итальянском музее.

Фото: Public domain via WikiArt

7. Пикассо изобрел современный коллаж

8. Он является самым плодовитым художником в мире

За свою длительную карьеру, продлившуюся более 75 лет, у Пикассо было много времени, чтобы создавать – и он это делал. Пикассо не просто создавал произведения искусства, он фонтанировал творческими идеями и использовал все возможности для работы. Согласно Книге рекордов Гиннеса, он создал 13 500 картин и рисунков, 100 000 гравюр, 34 000 книжных иллюстраций и 300 скульптур и керамики. Ни один другой художник не был так плодовит при жизни.

Photo: Public domain via Wikipedia

9. За все время не было украдено больше произведений искусства, чем созданных Пикассо

Учитывая огромное количество работ Пикассо, неудивительно, что он также является рекордсменом по количеству украденных, пропавших или спорных произведений искусства. В 2012 году в реестре утраченных произведений искусства числилось 1147 украденных работ Пикассо. В числе нескольких громких похищений кража картины Пикассо вместе с пятью работами других художников из парижского Музея современного искусства (Musée d’Art Moderne), случившаяся в 2010 году. Во время судебного разбирательства в 2017 году преступник заявил, что выбросил картины на свалку, его приговорили к 8 годам тюрьмы.

В 2016 году миллиардер-коллекционер Вильма Тиш (Wilma Tisch) подала в суд на арт-дилера из Флориды, когда поняла, что в его галерее на продажу выставлена ее картина Пикассо 1929 года. Коллекция Тиш была настолько велика, что она даже не заметила, что картина пропала, ее сняла со стены бывшая экономка и продала дилеру. Позднее судьи распорядились вернуть произведение искусства его законной владелице. К сожалению, для работ Пикассо, которые продаются за огромные деньги на аукционах, кражи остаются большой проблемой.

10. Он был известным любителем женщин

Сказать, что у Пикассо были сложные отношения с женщинами — это ничего не сказать. Художник дважды был женат, но на протяжении всей жизни у него было много любовниц, и Пикассо оставил четырех детей от трех разных женщин. Его первая жена Ольга оставалась его женой до самой своей смерти в 1955 году, хотя они расстались в 1935 года, когда Ольга узнала о его романе с 17-летней Мари-Терезой Вальтер (Marie-Thérèse Walter). Поскольку Пикассо отказался делить свое имение с Ольгой, по французским законам, у нее не было выбора, кроме как оставаться в законном браке с ним.

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имен почитаемых святых и родственников семейства. Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был художником.
Пабло рано проявил талант к рисованию. Уже с 7 лет он учился у своего отца технике рисования, который сначала поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Но однажды, доверив тринадцатилетнему Пабло дописать довольно большой натюрморт, он был настолько поражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью.
В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Он поразил комиссию своим мастерством и был принят в Академию несмотря на свой юный возраст. Отец Пикассо совместно с его дядей решили послать Пабло в Мадридскую академию "Сан Фернандо", считавшуюся на тот момент самой передовой Школой искусств во всей Испании.

Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Однако занятия в Школе искусств продлились недолго, меньше года, и Пабло был захвачен всеми другими прелестями мадридской жизни, а также изучением работ впечатливших его тогда художников - Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и в особенности Эль Греко.
Коллекция ранних работ Пикассо находится в Барселоне, в музее Пикассо . Самые известные из них: "Первое причастие" (1896) - большая картина, изображающая сестру Пикассо Лолу, "Автопортрет" (1896), "Портрет матери" (1896). Уже будучи взрослым и посетив как-то выставку детских рисунков, Пикассо сказал: "В их возрасте я рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они" .
Во время обучения в Мадриде Пикассо совершил свое первое турне в Париж - признанную тогда европейскую столицу искусств. Там он в течение нескольких месяцев посетил все без исключения музеи, изучая живопись великих мастеров: Делакруа, Тулуз-Лотрека, Ван-Гога, Гогена и многих других. Также он увлекался искусством финикийцев и египтян, готической скульптурой, японской гравюрой. Пабло интересовало абсолютно все. Тогда же, в первые годы жизни в Париже он познакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом , поэтами Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером и многими другими. Он вновь посещал в Париж в 1901 и в 1902 году и уже окончательно перебрался туда к 1904 году.

Ранние работы

Ты - яд, с амброзией в смешенье
Меня пьянит твой тонкий аромат!
Тебе поэт, внимал я в изумленье
Ты на на кресте мечтой своей распят!

С тобой опять тону в тумане мглистом
Язвим раскаяньем, снедаем пустотой
Любовь молю - зажгись звездой лучистой
В угрюмой бездне, над свинцовой тьмой!
Шарль Бодлер

Абсент сложно назвать просто алкогольным напитком. Несмотря на то, что он не обладает
такой многовековой историей, как, например, вино, абсент заслужил право называться
отдельным уникальным явлением в мировой культуре.

Портрет Пикассо, выполненный Хуаном Грисом (1912)

Во времена Прекрасной эпохи Зеленая фея - прозвище данное за его характерный цвет
- был излюбленным напитком богемы в Париже. Питье абсента было своеобразным
ритуалом, символизирующим переход в вечер.

Бокал абсента 1910 год

Эффект от употребления абсента может быть самый разнообразный: спокойное расслабление,
необыкновенная бодрость, эйфория, внезапный смех, агрессия, галлюцинации, нарушение
зрения, изменение цветов.