Описание картины ван гога поля тюльпанов
Добавил пользователь Валентин П. Обновлено: 19.09.2024
Винсент Ван Гог (1853–1890) - одна из самых известных фигур в истории искусства. Несмотря на трагически оборванную карьеру и отсутствие признания при его жизни, его картины сейчас считаются одними из самых красивых произведений искусства, когда-либо созданных.
Перейти к разделу
Звездная ночь (1889)
Чем знаменита эта картина?
Звездная ночь , вероятно, будет первым в чьем-либо списке, когда дело доходит до наименования самых известных произведений Ван Гога. Вы найдете это на плакатах, носках новинки, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках - что угодно. Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекательных в музее (что действительно говорит о многом, учитывая количество другие удивительные картины, присутствующие в коллекции MoMA).
Звездная ночь это не просто одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства из существующих. Его впечатляющее кружащееся ночное небо, наполненное спиралями в стиле экспрессионизма, по сей день продолжает вызывать сильные эмоциональные отклики у зрителей.
Какая предыстория?
Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, его жизнь нельзя игнорировать, когда вы пишете о его искусстве. Ван Гог добровольно зарегистрировался в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, через несколько месяцев после печально известного эпизода, в котором он искалечил свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.
Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отражено в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплено тем фактом, что Ван Гог испытал второй срыв всего через месяц после этого. Звездная ночь было выполнено.
Где звездная ночь?
Звездная ночь над Роной (1888)
Чем знаменита эта картина?
Какая предыстория?
Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым через воду в Арле. Он был достаточно взволнован этой картиной, чтобы передать ее своему другу, художнику Эжену Боху, эскизом, и эта работа была публично выставлена в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.
Подсолнухи (1888)
Чем знамениты эти картины?
Какая предыстория?
Сам Ван Гог, кажется, был в абсолютном восторге от подсолнухов, что отражается как в огромном количестве картин на основе подсолнечника, которые он создал, так и в его описаниях в письмах, которые он писал своему брату и друзьям.
Где Подсолнухи Ван Гога?
Вы можете найти знаменитые картины Ван Гога о подсолнухах в разных местах по всему миру: Мет в Нью-Йорке Музей Креллера-Мюллера в Оттерло Музей Ван Гога в Амстердаме, Музей изящных искусств в Берне, Национальная Галерея В Лондоне, Художественный музей Филадельфии, Японский художественный музей Сомпо в Токио и Новая пинакотека в Мюнхене.
Автопортрет (1889)
Чем знаменита эта картина?
Часто считается, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. Пока критики расходятся во мнениях относительно того, является ли это или Автопортрет без бороды это его последняя картина, изображающая самого себя, мало кто спорит о том, какая картина более известна. Он имеет похожие галлюцинаторные закрученные узоры на Звездная ночь, и указывает на общее ощущение турбулентности и давления. Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно о нем: напряженный, задумчивый персонаж, полный экспрессии и эмоционального потрясения.
Какая предыстория?
Ван Гог часто писал картины самого себя. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать его физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой нечасто вспоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за модели. садитесь часами за раз. Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете - миф, который часто повторяется, - управлять деньгами было нелегко.
Его переписка с братом показывает, что он полагался на его ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные принадлежности тогда были дорогими, как и сейчас, и наем модели, возможно, был слишком большим шагом для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.
Больше всего история, стоящая за этой картиной, следует за собственным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья. Хотя в письме к своему брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает, что сейчас он в лучшем месте, оглядываясь назад, очевидно, что все было не так.
Где это?
Едоки картофеля (1885)
Чем знаменита эта картина?
В нем нет той яркой звездной силы, которую можно найти в некоторых из его более поздних работ, но Пожиратели картофеля до сих пор считается одной из самых известных картин Ван Гога. Эта картина, созданная в 1885 году, немного раньше других представленных картин, раскрывает голландские корни художника.
Под сильным влиянием художников Гаагской школы (в первую очередь Йозефа Исраэля) Ван Гог стремился изобразить реалии крестьянской жизни такой, какой она была на самом деле: грубой, иногда уродливой, но также с аутентичностью и любовью, присущей семейной обстановке.
Какая предыстория?
Ван Гог любил эту картину. Через два года после того, как он закончил, он написал письмо своей сестре, утверждая, что ''… Картина крестьян, поедающих картошку, которую я сделал в Нуэнене, в конце концов, лучшее, что я сделал«. Вероятно, предмет и исполнение картины были довольно близки Ван Гогу, и что он был искренне взволнован тем, что закончил то, что он считал одним из своих шедевров.
Он также казался искренне задетым критикой, которую он получил в адрес картины от своего друга, голландского художника Антона ван Раппарда, и строго упрекнул его, заявив, что он «. не имел права осуждать мою работу так, как вы".
Помимо своего особого места в сердце художника, картина примечательна несколько более мрачными причинами: ее украли не один раз, а дважды - сначала из музея Креллер-Мюллер в 1988 году, затем из музея Ван Гога в 1991 году. В таких случаях, особенно в последнем (автомобиль, на котором скрывается побег, порвало колесо, и воры были вынуждены оставить картины), работа была возвращена в целости и сохранности.
Где это?
Пшеничное поле с воронами (1890)
Чем знаменита эта картина?
В свои последние дни Ван Гог написал несколько изображений окружающих его пшеничных полей. Из них этот самый известный, но и самый мрачный. Кажется, это показывает чувство изоляции и одиночества, с тропой, заканчивающейся посреди поля, ведущей в никуда, окруженной воронами. Мрачный образ.
Существует множество других интерпретаций картины - в том числе мысль о том, что в ней нет ни тени тревоги или отчаяния (Вальтер и Мецгер) - и, в конечном счете, нет способа узнать мотивы художника. Что мы знаем наверняка, так это то, что драматическая цветовая палитра, своего рода смесь Звездная ночь и Подсолнухи, делает эту картину одной из самых ярких и ярких картин Ван Гога.
Какая предыстория?
Завершенная в июле 1890 года, эта работа вполне могла быть последней работой Ван Гога - к сожалению, окончательных писем или записей по этому поводу нет. Факт остается фактом: эта картина была завершена в тот же месяц, когда Винсент выстрелил себе в грудь, рядом или в изображенном пшеничном поле. Невозможно смотреть на эту картину без этого мрачного осознания.
Где это?
Цветы миндаля (1888–1890)
Чем знаменита эта картина?
Проще говоря, Ван Гог Цветы миндаля красивы. Предмет эстетически приятен, и радость художника от их рисования отчетливо видна в результате. Эта картина - самая известная из всей серии, посвященной цветущим миндальным деревьям.
Один малоизвестный факт о Ван Гоге заключается в том, что он был одержим японским искусством и находился под сильным влиянием гравюр и гравюр укиё-э. Источником вдохновения для создания этой работы является этот стиль японского искусства - работа 1887 года. Цветущая слива в японском стиле (по мотивам Хиросигэ) - также изображен здесь - являясь одновременно данью уважения японскому художнику Хиросигэ и предзнаменованием собственного шедевра Ван Гога.
Какая предыстория?
Эта конкретная работа, самая известная картина Ван Гога с изображением цветков миндаля, была создана по другой особой причине: рождение его племянника, сына его брата Тео. Это одна из редких картин Ван Гога, в которой можно увидеть надежду, радость и безмятежность, что делает ее еще более особенной.
Где это?
Ирисы (1889)
Чем знаменита эта картина?
Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения. Картина полна света, жизни и естественной красоты - с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.
Какая предыстория?
Где это?
📍Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.
Автопортрет с перевязанным ухом (1889)
Чем знаменита эта картина?
Обсуждая с кем-то Ван Гога, неизбежно, что разговор в конечном итоге зайдет о том, что именно произошло с его ухом - изображенном на этой самой картине. Творчество Ван Гога неразрывно связано с его личной жизнью и событиями, которые разворачивались на протяжении его творческой карьеры. Образ Ван Гога с перевязанным ухом - знаковый, а иногда (к сожалению) первый образ, который приходит на ум, когда кто-то думает о Винсенте Ван Гоге.
Какая предыстория?
Живя со своим другом (это предмет споров) и коллегой-художником Полем Гогеном в Париже, Ван Гог оказался далеко не идеальным соседом по комнате. У него с Гогеном часто возникали разногласия, которые иногда становились насильственными. Во время одного из таких разногласий Ван Гог, как полагают, испытал припадок и угрожал Гогену бритвой, прежде чем вместо этого ранить себя, отрезав часть его левого уха и перерезав артерию на собственной шее. В обостренном психическом состоянии Винсент посетил местный бордель и показал мочку своего уха одному из секс-работников. На следующий день его доставили в больницу, и он не помнил о произошедших событиях.
Еще одна вещь, которая может быть интересна (как только будут даны ответы на все вопросы, связанные с ухом), - это частично показанный свиток японской стены на заднем плане.
Это основано на подлинном произведении искусства, которое принадлежало Ван Гогу и висело на его стене (на фото слева): Гейши в пейзаже, японский эстамп 1870-х годов, который также показывает, как японское искусство повлияло на его собственные работы.
Где это?
📍 Галерея Курто, Лондон.
Спальня в Арле (1888)
Чем знамениты эти картины?
Каждая картина предлагает интимное изображение спальни Ван Гога, давая уникальное представление о том, как жил художник. Именно сюда он вернулся после тяжелого рабочего дня и где ему снились по ночам. Все картины относительно простые и скромные, с упором на эффективное использование цвета.
«Я покрасила стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля с проверенным материалом. Деревянная кровать и стулья, желтые, как свежее масло; простыня и подушки лимонно-салатовые. Покрывало алого цвета. Окно зеленое. Раковина оранжевого цвета; бак, синий. Двери сиреневые. Вот и все.
Какая предыстория?
Один маленький и приятный факт, который могут заметить зоркие наблюдатели, - это миниатюрные портреты, висящие рядом с кроватью. Это эквивалент 19-го века, когда на стене висели поляроиды ваших друзей - на фотографиях изображены современники и хорошие друзья Ван Гога Эжен Бох и Поль-Эжен Милье.
Где они?
Ночная терраса кафе (1888)
Чем знаменита эта картина?
На этой картине Ван Гог впервые сосредоточился на создании своих ставших сегодня знаковых вечерних фонов со звездным небом. Звездная ночь над Роной вскоре после этого, а затем Звездная ночь. Цвета сразу бросаются в глаза, и вы можете сказать, что это картина Ван Гога, основываясь только на цветовой палитре и темных силуэтах вдалеке.
Он настолько любим, что то место в Арле, где Ван Гог создал это изображение, было отремонтировано в начале 1990-х, чтобы более точно напоминать (или воспроизводить) то место, каким оно было, когда художник увековечил его на этой картине.
Какая предыстория?
Сам Ван Гог был явно вдохновлен в то время и был взволнован идеей изобразить ночь на своих картинах. Только что переехав в Арль, он был полон идей и надеялся на направление своего искусства. Несмотря на то, что до смерти оставалось всего два года, Ван Гог только начинал закладывать основу для некоторых из своих самых знаковых картин, воплощенных в Кафе Терраса ночью.
Где это?
Вы вдохновлены поиском любого из вышеперечисленных произведений искусства? Посмотрите самые известные в мире картины Ван Гога в музеях ниже!
Картины Ван Гога плохо продавались при жизни художника, но потом стали мечтой коллекционеров и главных музеев мира. Даже если специально не ходить по галереям, их можно увидеть на обложках книг, постерах или одежде. Разберем лучшие произведения недооцененного современниками художника и попытаемся их понять.
🕯 Ранняя картина Ван Гога изображает ужин бедных голландских крестьян. Для этой семьи картофель — единственная доступная еда. Они сидят при тусклом свете, их лица грубы — Ван Гог не приукрашивает реальность, а даже утрирует черты, как принято в голландской живописи.
🎨 Художник написал не менее 12 этюдов картины, а потом за одну ночь создал окончательный вариант. При этом Ван Гог смог создать динамичную композицию из пяти человеческих фигур — довольно сложная задача для начинающего художника.
🟤 Персонажи образуют круг вокруг квадратного стола. Сглаженные углы, волнообразные линии фигур и рук — все это втягивает нас в круговорот жизни, в которой крестьяне ели картошку вчера, едят сегодня и будут есть завтра. Тусклая цветовая гамма тоже говорит об отсутствии разнообразия.
👉 Мужчина с картины был весьма известной личностью среди парижских художников. Жюльен Танги держал лавку для художников на улице Клозель. Там продавались краски, кисти и картины. Молодым и бедным художникам Танги давал неограниченный кредит на покупки и даже подкармливал их. Полотна, которые спустя годы стоили целое состояние, доставались ему почти бесплатно.
🧔 Ван Гогу удалось точно передать характер Танги. На добром лице играет улыбка, ярко-синие глаза смотрят немного насмешливо. Его не зря прозвали Папашей — он действительно вызывает впечатление отзывчивого и сочувствующего человека.
👉 На портрете Танги сидит на фоне японских гравюр. Ван Гогу японские гравюры впервые попались в Антверпене. В Париже увлечение Японией стало еще сильнее. Художник много читал о ней, окружал себя изображениями и предметами. Японское искусство сильно повлияло на его живопись: появились четкие контуры обводки, как на гравюрах.
Ван Гог применил технику импасто — накладывал краску очень густо, в прямом смысле слова вылепливая объем на холсте
Ван Гог применил технику импасто — накладывал краску очень густо, в прямом смысле слова вылепливая объем на холсте
🌻 В Арле Ван Гог написал целых шесть версий этой картины, еще два варианта созданы в Париже. В первых версиях он меняет фон: бирюзовый, королевско-синий (особый оттенок лазури), зелено-голубой и желтый.
✍️ Картина изображает вид из окна комнаты Ван Гога в Сен-Реми, в доме для душевнобольных. Она завораживает своей красотой и загадками, которые пытаются разгадать до сих пор.
💭 Считается, что это редкое исключение, когда Ван Гог писал картину по памяти: ему запрещали работать в спальне. На самом деле художник по ночам делал наброски чернилами и углем на бумаге, а днем переносил изображение на холст в специально оборудованной для него маленькой студии.
🏡 Деревня внизу — фантазия автора: из его окна не было видно никаких домов. Возможно, это деревня, которую Ван Гог зарисовал неподалеку от лечебницы. А может быть, перед нами воспоминание о родине, о чем говорит церковь с высоким шпилем в голландском стиле.
🇯🇵 Картина показывает сильное влияние японской гравюры. Это видно по четким контурам объектов, сплошным и ненатуральным (но очень красивым) цветам, детализации.
👇 Здесь есть все признаки глубокой депрессии. Мазки становятся рваными, сочетания цветов — тревожными.
🌾 Картина узкая и длинная. Из-за этого поле будто окружает нас со всех сторон, колосья зловеще гнутся на ветру — а тонкая полоска темного неба давит сверху.
🐦 Вороны усиливают тревогу, не дают сосредоточиться, найти выход. Да выхода и нет, единственная дорога петляет и путает, никуда не ведя.
🎨 Картина написана частыми и крупными, нервными мазками. Негармоничное сочетание цветов вызывает физический дискомфорт.
В Арт-песочнице за десять минут в день можно начать понимать картины знаменитых художников, и разбираться в разных направлениях современного и классического искусства.
ЧУДО психоанализа: заработать на модных профессиях не прочь даже бывший священник
15 раз, когда люди сделали действительно необычные находки
"Я бы Васнецовой язык отрезал": чемпион Олимпийских игр раскритиковал жалобы биатлонистки на еду
Как испортить классику: провальные ремейки культовых фильмов, вызвавшие возмущение
Русская девушка стала стюардессой на яхте и раскрыла детали жизни богачей
15 животных, которых спасли в этом месяце и приютили в новый дом
В Китае посетителей гипермаркета заперли на карантин прямо в магазине
Роботы передали друг другу олимпийский огонь под водой
Наталья Непряева завоевала второе место в женском скиатлоне
Самый бедный и самый любимый президент современности
17 фотографий из семейных альбомов, которые раньше считались вполне нормальными
После отключения электроэнергии в квартире омич украл светофор
25 досадных неудач, от которых никто не застрахован
Разница в размерах между современными животными и их вымершими предками
В индийском национальном парке живут тигры с редким окрасом
Даже во время обычного ремонта можно обнаружить что-нибудь удивительное
Забытое убежище закрытой кондитерской фабрики "Спутник"
Как израильтяне провели операцию по похищению новейшего русского истребителя МиГ-21
Сборная Китая по шорт-треку выиграла первое золото за счёт дисквалификации России и США
Устройства, с помощью которых искали самолеты до появления радаров
Магазинный ревизорро: как проверить продукты на свежесть и качество
30 лет назад ученые смогли докопать до глубины 12 226 метров
В Якутске женщина выпала с восьмого этажа, а потом сама вызвала себе скорую
В Иркутской области глава района запутался в шпаргалках на прямом эфире
Как выглядели бы знаменитые мультяшные персонажи в реальной жизни
13 случаев, когда говорящие имена персонажей были хитро переработаны в русском переводе
Убойные утверждения и наблюдения, с которыми сложно поспорить
Госпожа Чжэн – королева китайских пиратов, о которой не помнят в Китае
Пара из Великобритании превратила двухэтажный автобус в дом мечты
"Подари мужу девственность": томский медцентр запустил акцию, которая разозлила феминисток
Победители конкурса Travel Photographer of the Year 2021
Чересчур необычные исторические фотографии, от которых не оторвать глаз
Профессор МГУ раскрыл методы отца 9-летней студентки Алисы Тепляковой
Радостный лыжник Большунов чуть не сломал пьедестал почёта
15 секунд задержки: как мозг спасает человека от галлюцинаций и хаоса
Африканский подвох: коронавирус 21 раз мутировал в организме жительницы ЮАР
В родном городе Джорджа Флойда копы вновь убили негра
Американка шлепнула полицейского по попе — теперь ей грозит 6 лет тюрьмы
"Спасти Райана": в Марокко пять дней пытались достать из глубокого колодца 5-летнего мальчика
Поля тюльпанов – истинная прелесть.
Но странно их представил нам Ван Гог.
Цветов почти не слышен тихий шелест,
А нежность лепестков – труда итог.
В них нет полета, яркости, дыханья,
Но есть спокойный,праведный уют
И сельское простое обаянье,
Спокойствие обыденных минут.
Лоскутным одеялом из тюльпанов
Укрылась благодатная земля,
А задний план, как будто из туманов
Выходит на цветущие поля.
Мгновений осознав простую бренность,
Художник пишет край цветочных лир.
А видимая правильность, линейность —
Попытка упорядочить свой мир
Ещё картины
Комментировать Cancel reply
ПОИСК КАРТИНЫ
Картины
Гоген. Ранние работы
Гоген. Бретонский период
Гоген. Таити 1
Гоген. Париж
Гоген. Таити 2
Биографии
Читайте также: